Ahora que la gente habla de los comics, o más
bien de las películas que se hacen basadas en los comics, no se ve tan nerd que
hable de los comics, ni se oye tan raro que yo esté ilustrando a la gente sobre
lo que pasa en la realidad de los superhéroes y las diferencias con las
versiones que vemos en el cine. Como siempre, yo busco los detalles más curiosos
para impresionar al público y a la vez hacerlos pensar que no siempre en la
vida de los superhéroes las decisiones las toman los escritores, sino que
algunos detalles son fruto de la casualidad o del momento exacto en que
vivieron quienes los crearon. Como estos, suelto de vez en cuando datos como
estos que escribo aquí, a falta de mejor tema para hoy.
Por ejemplo, puedo decir que conozco algunas
de las respuestas a preguntas que otros creen sin respuesta o envueltas en el misterio.
Una de las preguntas recurrentes es ¿Por qué Superman usa los calzones fuera
del pantalón? A que esta no se la sabe cualquiera. Pues la verdad es que el
primer superhéroe de la era de oro de los comics llevaba traje ajustado y
entero, más o menos como un buzo moderno, pero cuando los editores vieron los
primeros dibujos, notaron que Superman parecía estar desnudo y pintado de azul.
Un dibujo así corría el riesgo de ser prohibido por la censura que había en los
años 30, así que recomendaron al dibujante que le pusiera una ropa que cubriera
sus partes íntimas. En resumen, Superman lleva los calzones fuera del pantalón
por culpa de la censura.
Hablando de Superman, hay teorías que indican
que este personaje es una metáfora de los judíos que vivían en los Estados Unidos.
La cosa tiene sentido, si se mira bien. La mayoría de los dibujantes de comics
eran hijos de judíos que habían llegado de Europa, donde eran si no
directamente perseguidos, al menos mal mirados. Los judíos, por lo tanto,
acostumbraban cambiarse de nombre por uno que pareciera más americano, y en
público dejaban de usar su vestimenta y adornos propios, en general tratando de
mantener un perfil bajo para pasar desapercibidos. Ya el lector habrá notado
que esta es precisamente la descripción de Clark Kent, el alter ego de
Superman. Los judíos más poderosos apoyaban abiertamente a los norteamericanos
en sus disputas contra las amenazas de países que no compartían su ideología en
Europa, que eran los mismos que tomaban medidas contra los judíos. En esto se
mostraban más entusiastas que los propios americanos, adoptando con mayor entusiasmo
que los nativos los símbolos norteamericanos como los colores, el escudo y las
estrellas. Esto, a su vez, nos retrata el carácter de y la apariencia de Superman,
o del Capitán América o la Mujer Maravilla.
Otros superhéroes deben su apariencia, al
menos en parte, a la casualidad o a otros factores ajenos. La apariencia
original de Hulk era gris, como podemos ver en Internet si buscamos el primer
número de este superhéroe. El problema era que no se veía bien y le daba más
bien un aspecto de villano. Cuando se
decidió cambiarle el color a Hulk, los editores sugirieron usar el verde. ¿Y por
qué verde? Porque era el color que menos se usaba en la revista, y las tintas
usadas para la impresión en colores venían en paquetes de colores completos.
Conclusión: Hulk es verde para economizar tinta.
Cuando se habla de la influencia del mundo
real en el mundo de los superhéroes, el caso que se me viene a la mente es el
del Capitán América. Creado en 1940, tuvo su etapa de auge durante la Segunda Guerra
Mundial, para caer en el olvido en la posguerra. Las movidas de derechos entre
su antigua editorial y la nueva Marvel Comics, no hicieron más fácil el
regreso. Cuando se arreglaron los problemas surgió el tema de cómo regresar a
un personaje de 20 años atrás a la actualidad. La solución fue: Digamos que estuvo
congelado todo este tiempo, lo cual era metafóricamente lo que en realidad
había pasado. Resumen: el congelamiento del Capitán América, se debió a
problemas legales.
Ahora le toca a Batman. Personaje serio, de
pocas pulgas, incapaz de reírse ¿Verdad? Pues no. La verdad es que aun cuando
la creación se acredita a Bob Kane, varias manos colaboraron para darle forma
definitiva. El resultado fue que su historia en los comics ha sido
zigzagueante, con etapas de luz y oscuridad. Después de un comienzo oscuro, en los comics de los 60 se le ve más colorido y llegando a mezclarse con hippies, a tono con
la serie de televisión que lo hizo incluso bailar twist. Ya en los años 70
Batman recuperó la dignidad que mantiene hasta hoy.
Hablando de Batman, ha sido sin duda el personaje que más ha cuidado su reputación, y cada vez que tenía un problema, se agregaba un nuevo personaje a la Batifamilia. Veamos. En sus primeros años la editorial consideró que era un personaje demasiado "serio", así le hicieron adoptar a Robin, para que le traiga un poco de color y alegría. Más tarde, consideraron que no estaba bien que Batman viva en su enorme mansión solo con Robin y un mayordomo. El asunto empezó a despertar sospechas y la censura estaba ya lista. La solución fue introducir a Batichica. Esto calmó las aguas por poco tiempo, hasta que se dieron cuenta que Batman estaba saliendo de noche con una adolescente. Así llegó Batimujer (Batwoman). Luego, para mantener al público infantil, se agregó a Batiduende o Batmite. En los últimos años, llegaron más Robins, más Batichicas, más Batimujeres y también varios Batmans, convirtiendo al más solitario de los héroes en el que más familia tiene.
Como comentario extra,
podemos decir que Batman tiene un hermano, el otro hijo de Bob Kane, Cool Mc
Cool, agente secreto protagonista de una serie animada de los años 60, también
lleno de artilugios como Batman, y que se enfrenta a malvados que son todos
versiones satíricas de los villanos de Batman.
El valor de los superhéroes como metáfora que
mencioné antes, aparece de manera más notable en los X-Men. El comic es toda una
metáfora sobre el racismo y el miedo al diferente. El concepto de “mutante”
estaba en boca de todos allá por los años 60, a partir del caso de la
talidomida. Esta era una droga usada para disminuir las molestias del embarazo,
pero aparecieron miles de casos en esos años de niños nacidos sin extremidades a
causa de esta droga. La imaginación de Stan Lee le hizo pensar que las
mutaciones podían también ser la fuente de superpoderes, naciendo los “mutantes”.
En un principio la alegoría del racismo hacia los mutantes estaba basada en la
persecución a los judíos (Stan Lee es también judío), con la revelación de que
Magneto es un judío sobreviviente de un campo de concentración, pero al final
de los años 60 la alegoría se basa en la lucha de la raza negra por las libertades
en Estados Unidos. Se reconocía entonces que Charles Xavier era el símil de Martin
Luther King y Magneto lo era de Malcolm X, ambos luchando por la misma causa
pero usando distintos métodos. Tal como en la segunda película, en los comics Magneto
se ha convertido más de una vez en el líder de los X-Men ante la ausencia de
Charles Xavier. Por la misma razón, hoy la tendencia es a equiparar la lucha de
los mutantes con la lucha de la comunidad LGBT en Estados Unidos. Ya varios de
los mutantes han salido del closet en los comics, aunque hasta ahora ninguno lo
ha hecho en el cine, más allá de algunas apariencias de los personajes en la
tercera película de la saga.
Listo, este es el post más nerd que me ha
salido, espero que haya gustado. A ver si un día de estos le hago un análisis así
a Star Wars o a la eterna lucha entre Mac y Windows.
